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经纪公司

泽东电影公司

身份

香港著名电影男导演

王家卫(Karwai Wong 1958年7月17日~),生于上海。香港著名电影导演,同时也是一位享誉海内外的著名导演,以慢工出细活著称,出道作品为电影《旺角卡门》,其作品带有强烈的个人风格,凭借着极端风格化的视觉影像,富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握,成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。1997年执导的电影《春光乍泄》,获得戛纳国际电影节最佳导演奖,成为首位获此殊荣的华人导演,2006年,王家卫又成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人,2013年,王家卫获颁法兰西文学艺术司令勋章,并出任柏林国际电影节评委会主席。

四、王家卫介绍: (提供资料)

早年经历:

人们印象中的王家卫似乎是非常惯常的一副模样,生活中的王家卫到底爱做些什么,怕做些什么呢？具体的细节让勾勒出的王家卫更加生动和具体。
对于电影,王家卫则说他自己最怕恐怖片,“也许是小时候跟妈妈看恐怖片时留下了恐怖的印象,所以至今都很怕恐怖片,我更不会去拍这种类型的电影。”王家卫说:“我对恐怖电影有阴影,我妈妈是一个超级电影迷,童年时她常常带我到电影院看戏,最爱看的便是恐怖片,每次看时,她都会给我一张白纸,让我在害怕的时候遮住脸,从那时开始,我发现声音其实比画面更恐怖,所以我坚决不拍恐怖片,因不想让孩子受罪！”

创作经历:

988年王家卫初次执导电影《旺角卡门》,1988年,初执导筒的影片《旺角卡门》,获选1989年坎城影展(戛纳电影节)影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格,敏锐的触角,在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。
1990年,他集合了六位香港最受欢迎的演员,执导了影片《阿飞正传》。该片囊括了当年香港电影金像奖最佳电影,最佳导演及最佳男主角等奖项。
1992年,他以其惊人魄力,用两年的时间摄制了一部大型古装武侠片《东邪西毒》,以其澎湃激涌的气势,似魔似幻的灿烂史诗,获选在1994年威尼斯影展作首次公映。
同年,在《东邪西毒》后期制作期间,仅以两个月的时间,完成了另一部脍炙人口的影片《重庆森林》,令他在国际电影界深得认同。
1995年,他完成《堕落天使》,并于多伦多国际电影展中首映,其另类的脱俗风格,成为影展时的焦点话题。
1997年的《春光乍泄》,入选坎城国际电影展(戛纳电影节)竞赛部份,获一致好评。王家卫成为了首位在该电影展中获得最佳导演奖的华人导演。
一部以六十年代,以香港为背景,踏著往年情怀的旧梦,缅怀浮世缤纷的温馨,由张曼玉与梁朝伟再次合作的影片《花样年华》,乘千禧年呈现于国际及香港的影坛,更获得本年度坎城电影节(戛纳电影节)的最佳特别技术大奖及最佳男主角大奖。
二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演,而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像,富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影,特别是Robert Frank,Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后,他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作,后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年,王家卫离开无线正式进入电影圈,他先做了近五年的电影编剧。1987年,王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本,结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》,而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解,王家卫靠着这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港,最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》(当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市,而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照)。
当然谈到王家卫的电影,你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头,不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。
《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽,《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。

最新成就:

为了表扬导演王家卫在电影上的的贡献,美国奥斯卡金像奖特别向王导演致敬。并将其新作《一代宗师》於当地时间2013年7月22日晚七时半,在好莱坞比弗利山的撒母耳·高德温剧院举行唯一一场电影《一代宗师》的特别放映场,当晚除大会主席及委员陪同王家卫出席放映会外,戏中的女主角章子怡更神秘现身,给王导和现场观带来莫大惊喜。
对于章子怡神秘现身支持,王家卫感到十分开心。且难得在异地相遇。此外,担任今次特别场的主持人Matt Weiner来头甚高,先后监制及执导多部美国电视剧,包括香港也熟悉的剧集MAD MAN,据知他本身是王家卫超级粉丝,所以特别自荐为这次活动担任主持。不少王家卫的影迷为先睹为快《一代宗师》,在当地公布特别场放映后即掀起一片扑飞热,当日门票甫开始发售即一扫而空。可见大家对王导新作热炽期待,完场后王导更接受传媒采访谈及拍摄的过程感受。《一代宗师》于八月在美国公映,当晚特别场放映后观众反应热烈,觉得整部电影无论打斗,摄影及音乐编排都极具爆发力令人耳目一新,尤其对片中崭新的打斗场面及爱情故事与深度功夫的完美结合赞不绝口。 一代宗师》已于中国内地和香港上映。据知泽东电影公司更为美国版《一代宗师》重新调整并配入新的音响效果。 并于2013年8月23日登陆美国院线。
据奥斯卡官方网站介绍,香港殿堂级导演王家卫以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画写闻名遐而。他在1997年以电影《春光乍洩》一片成为首位勇夺法国康城电影节最佳导演奖项的华人导演,被英国权威电影杂志《视与声》冠以“当代诗人”的美誉,美国《纽约时报》则形容他为“可能是香港最权威和特别的导演”。

王家卫出任2013年柏林电影节评审主席。继巩俐之后,他将成为柏林电影节第二位华人评委主席。

五、荣誉与成就: (提供资料)

获奖:

香港电影金像奖
2014 第33届香港电影金像奖最佳影片 《一代宗师》 (获奖)
2014 第33届香港电影金像奖最佳导演 《一代宗师》 (获奖)
2005 第24届香港电影金像奖最佳编剧 《2046》 (提名)
2005 第24届香港电影金像奖最佳影片 《2046》 (提名)
2005 第24届香港电影金像奖最佳导演 《2046》 (提名)
2001 第20届香港电影金像奖最佳编剧 《花样年华》 (提名)
2001 第20届香港电影金像奖最佳影片 《花样年华》 (提名)
2001 第20届香港电影金像奖最佳导演 《花样年华》 (提名)
1998 第17届香港电影金像奖最佳影片 《春光乍泄》 (提名)
1998 第17届香港电影金像奖最佳导演 《春光乍泄》 (提名)
1995 第14届香港电影金像奖最佳影片 《重庆森林》 (提名)
1995 第14届香港电影金像奖最佳编剧 《重庆森林》 (提名)
1995 第14届香港电影金像奖最佳编剧 《东邪西毒》 (提名)
1995 第14届香港电影金像奖最佳影片 《东邪西毒》 (提名)
1995 第14届香港电影金像奖最佳导演 《重庆森林》 (提名)
1995 第14届香港电影金像奖最佳导演 《东邪西毒》 (提名)
1991 第10届香港电影金像奖最佳导演 《阿飞正传》 (获奖)
1991 第10届香港电影金像奖最佳编剧 《阿飞正传》 (提名)
1991 第10届香港电影金像奖最佳影片 《阿飞正传》 (提名)
1991 第8届香港电影金像奖最佳影片 《旺角卡门》 (提名)
1989 第8届香港电影金像奖最佳导演 《旺角卡门》 (提名)
1988 第7届香港电影金像奖最佳编剧 《最后胜利》 (提名)

台湾电影金马奖
2013 第50届台湾电影金马奖最佳导演 《一代宗师》 (提名)
2004 第41届台湾电影金马奖最佳剧情片 《2046》 (提名)
2000 第37届台湾电影金马奖最佳原著剧本 《花样年华》 (提名)
2000 第37届台湾电影金马奖最佳剧情片 《花样年华》 (提名)
2000 第37届台湾电影金马奖最佳导演 《花样年华》 (提名)
1997 第34届台湾电影金马奖最佳导演 《春光乍泄》 (提名)
1994 第31届台湾电影金马奖最佳改编剧本 《东邪西毒》 (提名)
1994 第31届台湾电影金马奖最佳剧情片 《重庆森林》 (提名)
1994 第31届台湾电影金马奖最佳导演 《重庆森林》 (提名)
1991 第28届台湾电影金马奖最佳剧情片 《阿飞正传》 (提名)
1991 第28届台湾电影金马奖最佳导演 《阿飞正传》 (获奖)

戛纳国际电影节
2007 第60届戛纳国际电影节主竞赛单元 《蓝莓之夜》 (提名)
2004 第57届戛纳国际电影节主竞赛单元 《2046》 (提名)
2000 第53届戛纳国际电影节主竞赛单元 《花样年华》 (提名)
1997 第50届戛纳国际电影节最佳导演奖 《春光乍泄》 (获奖)
1997 第50届戛纳国际电影节主竞赛单元 《春光乍泄》 (提名)

威尼斯国际电影节
1994 第51届威尼斯国际电影节主竞赛单元 《东邪西毒》 (提名)

柏林国际电影节
2001 第51届柏林国际电影节最佳短片 《花样的年华》 (提名)

中国电影金鸡奖
2013 第29届中国电影金鸡奖最佳导演奖 《一代宗师》 (提名)

北京国际电影节
2014 第4届北京国际电影节最佳导演奖 《一代宗师》 (获奖)

香港电影评论学会奖
2001 第7届香港电影评论学会奖最佳导演奖 《花样年华》 (获奖)
1985 第1届香港电影评论学会奖最佳导演奖 《东邪西毒》 (获奖)
1985 第1届香港电影评论学会奖最佳编剧奖 《东邪西毒》 (获奖)

其他国外电影奖项
2005 第49届意大利大卫奖最佳外国电影 《2046》 (提名)
2004 第17届欧洲电影奖环球银幕奖 《2046》 (获奖)
2001 第51届英国电影学院奖电影奖-最佳非英语片 《花样年华》 (提名)
2001 第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影 《花样年华》 (获奖)
2001 第45届意大利大卫奖最佳外国电影 《花样年华》 (提名)
2001 第51届德国电影奖最佳外国电影 《花样年华》 (获奖)
2000 第13届欧洲电影奖环球银幕奖 《花样年华》 (获奖)
1994 第51届洛迦诺国际电影节主竞赛单元 《重庆森林》 (提名)

六、人物评价: (提供资料)

各界评价:

张国荣:“王家卫导演的电影是一个具有独特的,颓废的或者说是虚无的世界,虽然根据影片不同时代的设定,空间的设定也不同,但是他描写的世界总是一样的”。
章子怡:王家卫导演是一个很认真的电影人,他为电影而生,是在用生命去拍电影,很少有导演像他那样,在国内电影产业如此飞速发展的环境下,他对电影的追求一定是要做到极致,他是不会给演员留下遗憾的。”。
奥斯卡官方网站:香港殿堂级导演王家卫以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画写闻名遐而。
英国权威电影杂志《视与声》:他在1997年以电影《春光乍洩》一片成为首位勇夺法国康城电影节最佳导演奖项的华人导演,被冠以“当代诗人”的美誉。
美国《纽约时报》:他可能是香港最权威和特别的导演”。

个人影响:

王家卫最大的本事就是能把电影拍得好看。把所有的电影导演都比作厨子,王家卫就是那种做菜并不比别的厨子更可口(当然也不是不可口)的,但是他做的菜,比如醋溜土豆丝,他还要挤上点番茄酱上去,弄得很漂亮,当然你可以说这让人感觉怪怪的,并且有点多余,但是这种醋溜土豆丝很好看,也不难吃,你还得承认这是聪明的表现。王家卫把聪明用在了发明源于生活高于生活的东西上,有人把这种东西称为情调,用这种东西进行精神按摩。现实中有很多粗糙的东西给我们的精神带来痛苦,它需要温柔的东西来安慰。王家卫是个很好的厨子和按摩师。
王家卫爱用慢镜头,无论是张曼玉去买面,还是梁朝伟喝咖啡,还是大漠风云,这里的慢有一种有意为之的味道,在城市里生活是不可能慢的,王家卫的慢,照张爱玲的话:是一个苍凉的手势,这里苍凉的手势以动人的姿态出现在世人面前,是一种小心翼翼的,有点失意气息的向往,王家卫还爱制造华丽的画面,华丽是都市生活留给所有人的印象,在这里人,建筑,商品,灯光都同时装饰和被装饰,这里可以用华丽来形容,每个人欲望的释放汇成五颜六色奇形怪状的画面,在电影里它们就是华丽的画面(给了向往的自由,向往也就失去光彩,它在空洞绚丽的图画中游荡),王家卫喜欢用明星拍戏,明星是平凡生活中的神话人物,属于我们熟知的上层建筑(好像中国大陆的不是,中国大陆的明星亮度一般是20瓦,煤油灯冒充的也很多,这么说绝无贬低煤油灯的意思),明星是个人和社会共同的幻想产物,在聚光灯下他们闪闪发亮,代表着社会的光明面,多么可笑,但是很有必要,让我们生活得更有意思,我也喜欢明星,像王家卫一样,王家卫的明星政策表达了一种美好的愿望:你看,我们的世界可以如此美丽,你看看吧。我也有这种愿望,现实不太美丽,众所周知。
王家卫的电影有点像李商隐的诗,或者更准确地说,两者的创作原则接近,王家卫和李商隐不是唯美主义者,他们对现实有清醒的了解和理解,在一定范围内知道人活着是怎么回事,并且为无法改变的丑的一切感到悲哀,同时又深深迷恋(或沉迷)于所有那些在凶狠的欲望旅途中风花雪月般的平静自然的美,这种美刺痛每一颗赤裸的心。
贾樟柯说王家卫制造流行时尚,这个说法正确,如果是用来描述王家卫电影的影响,但如果说这是王家卫拍电影的目的,我觉得有点偏颇。我相信只要不是彻底厌倦都市生活的人,都会多少喜欢王家卫电影里细腻耐心的画面流露出来的时浓时淡的爱,享受,期待和它们生发的种种微妙的感觉,这是城里人熟悉的感觉,很难说清楚,它是笼罩在现实与梦想的距离上的雾。王家卫是个城里人,他对城市生活熟悉,想必很热爱,这种生活很舒适:每个人都仿佛很自由,都可以“放心去飞”,并且还能碰到很多好玩的东西和人。但这只是表面现象,王家卫用各种方式和角度拍下了这种表面现象,包括它的掩盖得很巧的破绽,还有明显的破绽。王家卫就这样与城市同呼吸共命运,孜孜不倦地拍出他的感受,城里人应该接受他的电影比较容易,于是它们就成了流行时尚。流行时尚有的并不坏,因为它们是被称作流行时尚,而本来它们被制造出来领有满足许多人心里的愿望的目的,不只是为了赚钱和出风头。而且,不是每个人都热爱思考,不是每个时刻人都热爱思考。思考可以解决问题,但问题也都由于思考而来。简单的,没头脑的漂亮也有存在的意义,王家卫用他的电影表明了这一点。
王家卫电影里的人物都是小人物,庸庸碌碌,顶多有点爱恨情仇,耿耿于怀,因此行为有点怪怪的,与人格格不入。这帮人最爱做的就是自个怀念往昔,简直痛不欲生,看得观众也心疼起来,想到自己也有很多,甚至是太多,那么揪心的原以为由于过去了那么久早就淡忘了而且也一直没想起过几乎都觉得自己的生活似乎非常圆满非常圆满没有任何欠缺的。因为我们都是小人物,谁不小呢,即使你长到3米,还有,即使你当了主席总统啥的,也是小。我们在假装的伟大上看不到可以钻进心里真实,在赤裸的小人物上,我们可以看到真实,我们就是那个样子,没错,当然没必要老那个样子,伪装一下也很有必要,会带来乐趣,树挪死人挪活嘛,人折腾一下没坏处,只是别忘了本,别忘了自己是个小人物。伪装还是很好玩的,但记住不要把它当真,要不然就读不了王小波的小说,也领略不了很多别的乐趣,等于把自己虚无了,伪装等于虚无,这道理不难理解。
王家卫电影里的人物很小资,很纠结,很小气(无论是江湖上的一代宗师还是现代都市里的小人物)。
王家卫拍得是现实中的空虚,那些发生概率极少却很浪漫的事,接近张爱玲说的传奇,像雨后的彩虹,短暂,虚空,又真切,美丽。真的浓烈的感情是永远动人的,不管出自哪里,被接受还是被拒绝,当然,最好是爱,玛格丽特·杜拉斯也老提醒我们。

作品风格:

王家卫拍戏要求高,可能开机前还见不到剧本,不知道明天拍什么,不断地NG,不断被折磨,可能最后一个镜头也没用。张曼玉曾抱怨过,“他习惯于一直拍下去,找那个角色的感觉,在他没有找到感觉之前,大家也都不知道是在演什么,角色怎么样,每天都有考试的感觉”。
王家卫说,能够征服这些大牌明星很简单,就是和他们谈角色。“我的剧本不是先写出来的,而是写的时候就已经想好了这个演员,根据这个演员量身定制,每个演员都很在意自己究竟会被变成什么样子。”就像《蓝莓之夜》有很多好莱坞明星来捧场,也绝对不会用到整部电影的大半投资,他颇有点自信地问:“你们当我是陈可辛吗？”(注:陈可辛的《投名状》接拍演员的片酬占了投资费用的一大半,片方透露李连杰,刘德华,金城武和徐静蕾4位主演的片酬分别是1亿,1600万,1200万和200万元人民币)作为泽东电影公司的老板,王家卫对艺人的要求甚为严格。很多人认为梁朝伟完全不用为李安的《色,戒》牺牲这么大,王家卫却告诉记者:“我为他高兴,他终于放下所有的包袱。”
王家卫向记者透露,当年梁朝伟在拍《春光乍泄》时第一场戏就要拍床戏,他还在那里死活不肯脱,要遮掩。倒是拍完就后悔,应该放开一点。到了《2046》,他开始有点突破,但是直到《色,戒》才彻底放开。“作为演员,脱裤子不算是什么成就,而是在于每部电影对自己有什么挑战。每个演员在进入角色前都需要刺激。”
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解,而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家:人流拥挤,华洋杂处的重庆大厦,旺角的高楼分割出的暗蓝色天空,启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口,当然还有路边摊,便利店和幽暗的酒吧,王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一抽象真实的世界。《堕落天使》(当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市,而且《春光乍洩》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照)。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者,现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的,或者说,风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华,谭家明等人的作品中,你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”,但在王家卫的电影里你看不到这些。
王家卫的影像世界是高度抽象后的真实,这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态,尽管他不断地用细节去强调时间概念,像《阿飞正传》里那个著名的开场,《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气,但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景,它们可能每天都会发生在这个城市的角落里,它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》,你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的,王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果,既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序,从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话,那绝不是由于整体世界的印象所引发的,而是因为细节,片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中,或夹杂在片断与片断间的留白里,这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里,你可以发现大量流行文化的符号,诸如流行音乐,商标,卡通玩具等等,包括他非常喜欢使用的人物如警察,杀手,阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号,这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子,反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性,这也使得他的电影极端敏锐,新鲜而发人深省。
当然谈到王家卫的电影,你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头,不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天,在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像,但大多数都只有单纯 形式的拷贝而缺乏内在的创意。
王家卫的电影有很酷,很炫的形式感,但其实内里充满了感情:像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽,《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是:人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。
王家卫的电影世界还在发展中,据说他的两部新片《花样年华》和《2046》将会有一个风格上的重大突破,所以在今天对他的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者,在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔,该杂志在对他的评价中说:“王家卫也许不是未来电影的全部,但他确实地指出了未来电影的一个方向。”
《蓝莓之夜》(英语:My Blueberry Nights),是根据王家卫早年在香港拍摄过的一个短片改编而成的,也是他执导的首部英语电影,2007年5月首映,并成为第60届康城影展的开幕电影及参赛电影,是首部华人执导的电影成为开幕电影,蓝莓之夜由曾获得葛莱美奖的女歌手诺拉·琼斯及英国演员祖狄·罗主演,年轻的纽约女子伊丽莎白为了忘掉失恋,展开一段漫无目的的旅程,遇到形形色色的人物:善解人意的咖啡店老板,酗酒成瘾的失婚警察……都是她沿途的风景。随着每一步路,她增长了阅历,也拓宽了视野,最后她找到重新开始的方位,走上真爱的道路。

七、感情生活: (提供资料)

家庭生活:

在访谈中,王家卫也披露了自己的一些私生活。王家卫说自己的儿子已经13岁了,“但在两年前儿子都不知道自己是做什么的。”儿子喜欢听周杰伦的歌,王家卫说自己也会跟着听一听,就好像一个寻常的父亲一样去感受儿子的喜好。王家卫说儿子文章写的很好,而且现在开始越来越喜欢摄影,“不知道这算不算遗传呢！？”言语中,满是一个父亲的骄傲和自豪。
王家卫很会拍女人,他说诺拉-琼斯就有很多个侧面,“这一面很纽约,那一面很墨西哥,还有很中国的侧面,非常有意思。”对于女人,王家卫说每个女孩都有他喜欢的地方,“有的喜欢长相,有的喜欢走路的姿势,有的就是性格,每个女孩子都有令自己可爱的地方的。”

爱情历程:

墨镜是我的爱情信物

香港导演王家卫,新片《2046》上映后又获得前所未有的轰动。为人低调的他永远带一副黑色墨镜示人,孰知这背后隐藏着一个不为人知的秘密:“墨镜是太太送给我的爱情信物,我永远都不会摘下。”
王家卫1958年生于上海,5岁时随父母移居香港,他的父亲是位海员,经常出门在外,母亲是位坚强的女性,从小对王家卫的影响很大。那时他们居住的房子附近有家电影院,是外国人开的,母亲几乎每天都带他去看电影。在那里,王家卫学会了熟练的英语,还从此与电影结下了不解之缘。

酒吧偶遇注定一生情缘

1980年,王家卫毕业于香港理工大学经济管理专业,但一直没有找到称心工作,无奈之下只好到九龙岛在牛仔裤专卖店做售货员。这里光顾的人群多为一些时髦女郎,王家卫帅气挺拔的身姿常常引来姑娘们好奇的目光。有一天晚上快打烊的时候,进来一位身材高挑,容貌清秀的姑娘,她点名要APPLE牌牛仔裤。王家卫拿着裤子上前让她试穿,并调皮地来了句:“小姐,我知道你的名字,你叫阿美。你参加过模特大赛对吗？”姑娘很诧异也很冷淡:“对不起,你认错人了。”付了钱她快步走出店门。
第二天一早,姑娘再次来到这家牛仔店中,不客气地对王家卫说:“阿仔,你怎么搞的？尺码根本不对,我怎么穿啊？”王家卫扑哧一声笑了:“我料定你今天会来找我,尺码我是故意拿错的,想请你喝咖啡,肯赏脸吗？”姑娘听他这么解释恍然大悟,不由得一笑。她掉进了王家卫布好的爱情陷阱。姑娘名叫卢湘冉,祖籍杭州,英国求学,家境显赫。
那个夏天两人每天都到海边散步,王家卫大谈他的电影梦想:“我一直期望自己能拍一部电影,一部真正能展示我内心的东西。”每当此时,湘冉就用一双水汪汪的眼睛注视着他,王家卫感觉特别幸福。这段美好的初恋,王家卫后来拍进了电影《阿飞正传》的开头。
暑期结束时,湘冉必须回英国完成学业,而王家卫则要在香港继续自己的打工生涯。刚开始,两人还经常通信,互诉相思。可是不知为什么,湘冉的回信越来越少。后来,令王家卫最担心的事情终于发生了,湘冉在电话里提出分手:“这样下去没有结果,只有痛苦。”
失恋对王家卫打击很大,朋友看他失落,就拉他去酒吧散心。那晚他有些醉意地对朋友说:“我的爱情来得快去得也快,从现在开始,第一个进来的女人,我就要追求她。”话音刚落,就进来了一个戴墨镜的女人。王家卫和朋友开起玩笑:“一个女人这么晚了还戴墨镜,只有三个理由:第一个呢,说明她是盲人,第二呢,说明她在耍酷,第三呢,因为她失恋,她不想让别人看出她哭过。”朋友好奇地反问道:“那你觉得她属于哪一种呢？”“失恋！其实失恋很平常嘛,何必这样子呢？”这个女人刚好坐在他们旁边,听到了谈话,就抛过来一句话:“我看,失恋的人应该是你吧。”说罢摘掉眼镜冲王家卫等人莞尔一笑。王家卫的心事被人家一言击中,顿时哑口无言,尴尬不已。
这个女人叫陈以靳,当时在香港无线电视TVB做电视节目监制,为赶一部连续剧的进度,已经几天几夜没合眼了,眼睛熬得通红,只好戴着墨镜到酒吧来休息一下,没想到碰到了刚刚失恋的王家卫。一聊之下,她发现这个在牛仔店打工的小伙子居然对电影有自己独特的理解。
那晚,越谈越投机的他们竟聊了个通宵。“看不出你对电影有这么高的激情,我们电视台最近在招导演写作辅导班,你不如去学导演。”临别时,对幽默俊朗的王家卫产生好感的陈以靳微笑着发出了邀请。她摘下自己的墨镜朝王家卫递了过去,并风趣地说:“我想你比我更需要这个。”
望着陈以靳出门的背影,王家卫大喜过望地对身边的友人说:我明天就要去报名。
也许王家卫骨子里透出的那种对电影的喜爱,深深打动了主考官,他被顺利录取,从此王家卫开始了漫长又艰辛的电影之旅。

真心相助成就恩爱夫妻

起步阶段,王家卫异常困惑,因为不是科班出身,创作课程对他这个没有基础的人来说显得艰难无比。他写的剧本总是不得要领,故事冗长难懂,对话缺乏精彩和传神之处,他那些大段描写心理活动与景物的段落每次都受到老师的训斥:“这是剧本,不是作文！”
在王家卫接连郁闷了四五个晚上后,陈以靳敲开了他的房门。“这里是历届奥斯卡的获奖影片,这里是我搜集来的世界经典对白,还有我给你带了蓝山咖啡,很提神的。不要总是吸烟,对身体不好……”陈以靳关切的话语像一条轻缓的小溪瞬间拂去了王家卫心头的烦躁。“谢谢你,阿靳。”王家卫揉了揉他那双布满血丝的眼睛,感激地说。
当时陈以靳是王家卫的上司,她了解王家卫的才华,更明白他的电影理想。在陈以靳无微不至的关怀下,王家卫终于走出了“生涩期”,迎来了事业的曙光,同时他与陈以靳的感情也尘埃落定。
从1982年起,王家卫开始撰写电影剧本,虽在影视界小有名气,但他的事业仍没有太大突破。“阿靳,我一直达不到我所要求的境界。”看到王家卫一度颓废灰心,陈以靳开导他:“家卫,你就是写一辈子剧本,也没有多大前途,你必须自己拍电影,开创一种新的电影模式。”寥寥几语让王家卫茅塞顿开。“阿靳,谢谢你,今生只有你最懂我。”那一刻,两人紧紧相拥,心意相通。
1985年,陈以靳不顾家人反对毅然嫁给了王家卫。结婚前夕采购礼品的时候,陈以靳特意送给丈夫一副RAYBAN的黑色墨镜。“你经常熬夜,眼睛会不适应白日的光线,我不想让别人看到我先生疲惫的眼睛。”妻子的悉心呵护,让王家卫感动不已:“阿靳,我会一辈子带着它,它是我们的爱情信物！”
婚后,王家卫的创作动力十足,那时他一直想拍一部反映边缘人的影片,他们的内心,复杂的情感及欲望与需求等。妻子知道后,只说了7个字:“我做你的出品人。”接下来的陈以靳开始东奔西走,为他张罗,劝说电影公司老板投资,物色香港第一流的人才为王家卫做班底。
1988年,王家卫导演的处女作《旺角卡门》获得了巨大的成功,包揽香港金像奖十多项提名,并开创了新的电影模式——王家卫电影。其中女主角张曼玉的演技也因此片而进步,直至后来凭《阮玲玉》封后时,在柏林的一场记者招待会上,她言辞真切地吐露了心声:“王家卫的出现是我一生中最重要的转折点。”
有了这个“破冰之奖”,王家卫以惊人的速度崛起。1990年的《阿飞正传》,1994年的《重庆森林》,《东邪西毒》及1997年的《春光乍泻》都取得了巨大的票房收获。一时间,王家卫声名鹊起。妻子却发现这些年他的眼睛越来越娇弱,不仅布满了血丝,而且只要在白天摘下眼镜,眼睛便会因强烈的光线而流泪。于是外人看来王家卫总是带着墨镜酷酷的一面,陈以靳却心酸不已:“家卫,你付出的太多了。”那一刻,陈以靳扑进丈夫的怀里,脸上挂满心痛的泪水。
多年以来,王家卫的电影形成了自己的风格,他创造了充满技巧与优雅的另类世界,给人一种着迷的诱惑力。对于这一切,陈以靳却看得很淡。“我一直忘不了一个镜头,那是婚后一个停电的夏夜,我深夜加班回家后却找不到家卫,最后在卫生间的浴室里终于找到了疲惫的他。他已经在浴缸里睡着了,摆着一个并不十分舒服的姿势,身边堆满了凌乱的手稿。因为停电,也许只有浴缸是最凉快的,为了他的剧本,他居然找了这么一个地方！那一刻,我心里难过得想哭。为了这样一个男人,我没有理由不支持他。”

原来爱情真可以保鲜一万年

多年后,在《阿飞正传》获得了第十届香港电影金像奖最佳影片,最佳导演,最佳男主角,最佳摄影,最佳美术指导五项大奖的颁奖晚会上,陈以靳这番肺腑之言的袒露令无数影迷感慨不已,“原来爱情真可以保鲜一万年。”
1999年夏天,王家卫错开档期同妻子去泰国度假。在轻松惬意的旅程中,王家卫向妻子透露想拍一部反映四五十年代旧上海的影片,“我经常在梦中回忆起我的母亲,她很美丽也很善良,父亲出海的日子她就带着我整日地泡在影院,我非常怀念那段日子。”王家卫的一番回忆勾起了陈以靳的兴趣,她觉得这是一个很不错的题材。
在海边,王家卫凝望着眼前蔚蓝的大海,情不自禁地唱起了幼时母亲常唱的周璇的《花样年华》:“花样的年华,月样的精神……”陈以靳静静地听着,陶醉其中。
“在不拍戏的时候,他会坐在家中角落里静静地抽雪茄。那样子看起来很孤独,是非常孤独,但他此时又拒绝别人靠近他。他曾说他的电影是《拒绝的主题》,其实是一种美拒绝另一种美的存在,因此它具有了伤感的底色。”陈以靳这样说。
2000年,由王家卫导演,张曼玉主演的《花样年华》获得了意想不到的轰动,一举获得康城影展最佳导演奖。有媒体戏言:王家卫偷走了2亿观众的心。而只有陈以靳明白,丈夫的这部影片是在怀念母亲。
《花样年华》中昏黄的灯影里,操一口吴侬软语,穿一件紫色旗袍的女房东,看起来如此像他的母亲。“我仍然记得母亲去世时穿的那件紫色旗袍,裁剪很优美,很好地衬托出了母亲的温婉与精致。”王家卫每部影片都有自己人生和记忆中的影子,而且每一部影片都在追求精致,《花样年华》也成为香港电影的经典。
这个不善于表达,被外界称为很害羞的男人,对待情感也有自己特别的方式。他喜欢选购一些小物品,而且每次都是两件。比如他和太太的洗漱杯,毛巾,牙刷都一模一样,只是颜色不同而已。有一次,王家卫发现自己从泰国带回的那对牛角洗漱杯,太太的那只不见了,取而代之的是一个很普通的杯子,便问其原因。陈以靳很抱歉地答:我的杯子出差时搞丢了。“那你再去买一对新的来,把我那只也换掉吧。”“你的杯子还很新呢。”“新又怎样？孤单的滋味会让它不开心的。”那一刻,陈以靳的心猛然被触动。
2001年5月,是王家卫一个忙里偷闲的日子,这个周末他决定给太太补过生日。而那天,他们先到一艘观光游轮上吃了饭,接着去了一家银器店。在那里,陈以靳挑中了一条银制手链。傍晚时分回到家的时候,王家卫的手上多了一个土耳其产的银制口杯。“阿靳,生日快乐！我刻了你的名字在我这只水杯上,以后每当我饮茶的时候就会多了想念的内容。”陈以靳拿过杯子一看,果然在杯子的右下角刻上了她名字的缩写3个字母“CYJ”。此时的陈以靳感动极了。
因为有了这份默契的爱,这么多年来,陈以靳一直作为“王家卫电影”出品人的身份躲在幕后。“但是她征服了王家卫,就等于征服了整个香港电影。”友人这句调侃的话无疑证明陈以靳是香港电影圈中最聪明的女人。
诚然,陈以靳不仅在事业上聪明,生活中的她亦聪明。她会烧上海有名的糖醋排骨,也会调王家卫最喜欢喝的那种叫“B－52”的鸡尾酒,“阿靳的咖啡也冲得一流棒。”丈夫的评价能让陈以靳一天都有好心情。
夫唱妇随引得圈内一片赞扬,因此极少听到有王家卫的绯闻,他们的儿子也继承了两人的众多优点,这个就读于香港国际学校的帅小伙,有着深沉的眼神,挺拔的身姿和聪颖的头脑,他也非常欣赏爸爸的电影。对于“王家卫电影”的经典台词,他可以倒背如流:“他的眼睛距离那款RAYBAN黑色墨镜只有0.01公分,他的心距离那个女人只有0.01公尺,那个女人就是我妈咪。”儿子用最经典的“王家卫式台词”诠释了父母精彩的感情。
在一次香港电影颁奖典礼上,主持人问王家卫最感激的人是谁,他说:“当你年轻时,如果真要选一个人生的唯一答案的话,我会说———我的太太！没有她,就没有我今天的一切。”那一刻,台下的陈以靳泪流满面。

八、作品: (提供资料)

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九、轶事: (提供资料)

个人爱好:

人们印象中的王家卫似乎是非常惯常的一副模样,生活中的王家卫到底爱做些什么,怕做些什么呢？具体的细节让勾勒出的王家卫更加生动和具体。王家卫称自己最爱吃和散步,而且王家卫还曝出评价一个好导演的标准就只有两个,一看他爱不爱吃,二看他会不会讲故事。
王家卫说自己绝对算是爱吃之人,而且最爱吃中国菜,无论在什么地方他都会影响身边的人去吃中国菜,“我不仅会吃,而且还会做,红烧肉什么的我都会做的。”
对于自己的另一大爱好散步,王家卫说自己就是非常喜欢走路,喜欢能够看风景的城市。喜欢香港和纽约,是因为这个原因,不喜欢洛杉矶,也是因为这个,“洛杉矶都是高速路。”。
对于电影,王家卫则说他自己最怕恐怖片,“也许是小时候跟妈妈看恐怖片时留下了恐怖的印象,所以至今都很怕恐怖片,我更不会去拍这种类型的电影。”王家卫说:“我对恐怖电影有阴影,我妈妈是一个超级电影迷,童年时她常常带我到电影院看戏,最爱看的便是恐怖片,每次看时,她都会给我一张白纸,让我在害怕的时候遮住脸,从那时开始,我发现声音其实比画面更恐怖,所以我坚决不拍恐怖片,因不想让孩子受罪！”