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The Beatles是一支成立于1960年的英国利物浦摇滚乐队,乐队在流行音乐史的商业和艺术上都取得了巨大成功。乐队最著名的成员为John Lennon,Paul McCartney,George Harrison,以及Ringo Starr。The Beatles在20世纪60年代掀起了一阵“Beatlemania”(披头士狂热),引领了英伦入侵(British Invasion),是20世纪60年代的文化标志之一。乐队于1970年解散,在英国一共发行了12张录音室专辑,截止至2012年乐队在美国一共售出了1亿7千7百万张唱片。

三、披头士介绍: (提供资料)

补充资料:

诞生地:利物浦
解散时间:1970年
组建时间:1960年

乐队历史:

由于它乐器简单(有时只是日常的家庭用具,像搓衣板),和一种“谁都可以做”的态度, 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的`s kiffle`乐队。
在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩,名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》,才对流行音乐产生兴趣的,但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队,这个乐队叫“Black Jacks”,John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它,而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快(一周后)改名为“Quarry Men”,这是他们两个的学校校歌中的一句,QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛,但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后,Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。举行的时间是1957年7月6日。
1957年7月6日,在利物浦的另一个地方,“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉(Ivan Vaughan)正在劝说他的朋友Paul McCartney,和他一起去看“Quarry Men”的演出,并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说,Paul还是和Ivan一起去看了演出。
Paul 对当时 John的评价:“我记得去了那个地方,看了所有的节目,也听了所有的音乐,那是John和他的乐队。我记得我很惊奇,因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌,不过他不知道歌词,只知道曲不知道的词他就自己编,他看起来不错,他唱得也很好,他对我应该是个很好的领唱。当然,他没戴眼镜,所以看起来确实很温和,我记得John确实不错,他是惟一一个出众的,其他人没有什么印象。”
“Quarry Men”下午的演出结束后,Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩,他(John)把一个胳膊搭在我肩膀上,我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉他,开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》,两首歌都是John最喜欢的(后来Paul抄了歌词给他)。Paul能记住所有的歌词,使John非常惊讶,而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。
1957年7月6日,是甲壳虫历史上最重要的一天。
两周以后, Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”,“Quarry Men”并没有立即接受George,嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队,于是很是崇拜John,亦步亦趋地模仿John, 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时,乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年),他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出,人们开始喜欢上这支乐队了... 1959年,他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题——---乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。

远赴德国:

到了1960年8月份,他们把乐队名字简化成了“披头士”( The Beatles)。这时他们来到了德国的汉堡,因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候,却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦,问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe,他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日,他们在Intra Club演出,每晚四个半小时,周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club,甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出,在这里,他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr,Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日,John,Paul,Geo--rge,Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters,一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。也是在Kaiserkellar,Stu遇到了Astrid,一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网,两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型,后来被一些歌星抄袭的造型,就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中,他们遇到了歌手托尼·谢里丹(Tony Sheridan)。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》,但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏,双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”,但这个名字只是用于这次伴奏。
11月,甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日,倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出,而被德国警方驱逐出境,只过了几天,Paul和Pete又被指控在他们所住的电影院后面的小屋里放火,也被警方驱逐出境,自然,John也只得收拾收拾,回国了。只有Stu留了下来,为了他所爱的女孩和绘画。
分别回国以后,George,Paul,John并没有联系,直到第二年的2月,他们才重新聚在一起,这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。
Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初,他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。但不久,Chas就因为要继续学业而离开了甲壳虫。1961年,没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间,为了有一名长期的贝司手,甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John,Paul,George三个人开始推来推去:John想要George去当,而其他人想要John去。最后的结果是Paul接过了这个任务。当时他恰好没有吉它(刚到汉堡就摔碎了),一直在弹钢琴, 只能偷着弹别人的吉它,而且因为他是左撇子,只能反着弹。另有传闻说,他当上贝司手后,他的第一把贝司是一把七弦贝司,上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天,Paul外出寻找他的第一把象样的贝司,他到了汉堡市中心的一家小商店,在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司,那是一把Hafner500/1,他花了大约$45买了下来。再后来,他有过许多不同型号的afner500/1。

签约:

960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein,他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议,“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人,这时大约是61年的11月。随后,Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。
在他的安排下,甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲,其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》,《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红,没有和他们签约。
不久,Epstein会见了经营着一家属于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein当时已经被多家公司拒绝,有些心灰意冷,和George Martin的会面实际上多半是开玩笑,因为George Martin的公司主要制作喜剧录音,Epstein给George Martin听了甲壳虫的试音带,试音带的效果并不好,但为了了解甲壳虫究竟如何, George Martin叫Epstein把他们带来,让 他亲自看看。几个月以后,1962年6月6日,甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱,他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。甲壳虫们写的《Love Me Do》是其中他最喜欢的一首,《P.S.I Love You》是另一首,只有一点,George Martin稍稍有些不满意, 他把这点告诉了Epstein, George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入,他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持,而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。
8月16日,Ringo Starr正式代替Pete best成为甲壳虫的鼓手。这大大激怒了Pete Best歌迷,Mersey Beat很快收到一封有几百个签名的请愿书,还有很多歌迷聚集在The Cavern Club门前示威,喊着“Pete Best Forever,RingoNever！”甚至还发生了一些混战。在其中的一次里,Goeroge Harrison被揍了个“乌眼青”, 8月18日,Ringo仅仅排练了两个小时后,和其他甲壳虫一起开始了他们第一次在Parlaphone的正式录音。
在9月4日的第二次录音中,制作人George Martin想让他们唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》,但甲壳虫们坚持要用他们自己的歌《Love Me Do》,争论的结果是甲壳虫们获胜了。录音前,George Martin的另一个建议被接受了,这就是加上John的口琴,但他们不得不改变原先由John主唱Love Me Do的计划,而改由Paul来主唱,这使天生有“舞台恐惧症”的Paul大为紧张。
10月5日,甲壳虫的第一张英国单曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式发行。据说Epstein为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名,Epstein本人掏钱买了一万张。对于他们来说,这或多或少也算是一个成绩。从这以后,他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《Please Please Me》登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年,他们第一次到瑞典进行了演出,而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安·爱泼斯坦和他们的制作人乔治·马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说:“只有我们的歌曲在美国拿到第一,我们才会去”。因此他们没有去美国,而是去了法国。在法国的一次演出之后,他们收到了一封发到旅馆的电报:“国会录音公司(Capitol Records)向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后,他们开始赴美国演出。在那里,他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后,他们回到了英国,开始拍摄他们的第一部电影《A Hard Days Night》。
1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日,在甲壳虫到汉堡的前一天, Astrid接到她妈妈的电话说,Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。她赶回家, 想把Stu送到医院去,但是在去医院的路上,Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John,Paul和Pete时,他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的`With lovers and friends I still can recall,Some are dead and Some are living `,指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe,一个早夭的天才。
Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨,也间接促成Decca Records 与Rolling Stone(滚石乐队)签约,就从这儿开始, 同类型团体大量冒出,摇滚乐又随着Beatles改变了！

赴美经历:

964年,Beatles到美国Grace Land拜访他们的少年偶像猫王Elvis Presley,Elvis对于这四个小鬼能够独步武林,表示非常不屑,他一直躺在沙发上看电视,不想跟这些毛头答腔,Beatles不以为意,只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录,又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley。没想到Elvis当面斥责这四个小鬼,批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。1965年10月26日,英国国教决议颁给他们荣誉奖章,在白金汉宫,Elizabeth女王亲自颁授MBE(Member of the British Empire)勋章给每一位团员。新专辑和第二部电影的名字是《求救》(HELP！),卖出了上百万张。
在1965年底,“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出,观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治·哈里森还受到了印度音乐的启发,这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演,其中演唱了新歌,包括《Paperback Writer》。他们还到了菲律宾,但在那里觉得不太舒服,因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了,到处都是疯狂的歌迷,使他们十分疲惫。
到了1966年底,他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出,这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。
1967年,beatles 推出《Sgt.Pepper`s Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑,正式让摇滚乐成为严肃的艺术,创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月,Beatles在全球第一次的卫星转播节目中,应邀作现场表演,他们特地为此写了一首歌 《All you need is Love》,透过三颗卫星,24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。
1968年,他们录制了《The white album》。1969年,他们制作了《Let It Be》这时他们非常疲惫,觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《Let It Be》有点过于悲伤,因此他们又制作了专辑《Abbey Road》。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。
1970年4月,“甲壳虫”宣布解散,不过其成员还在继续着各自的音乐事业,他们的专辑也仍然在出售,其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是,现在是,或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。

风格:

Rock Roll(摇滚) British Invasion(英国入侵)
British Psychedelia(英国迷幻) Folk-Rock(民谣摇滚) Merseybeat(默西之声) Pop(流行) Pop/Rock(流行/摇滚) Psychedelic(迷幻音乐)British Traditional/guitar Rock(英国传统/吉他摇滚)
The Beatles风格很多元,与乐队敢于尝试创新的特点有关,可以说是相当多风格的鼻祖。
在1956到1962间,他们吸收美国流行音乐的要素(譬如蓝调,节奏蓝调,摇滚,以及恰克贝瑞 Chuck Berry,猫王 Elvis Presley 及比尔哈利 Bill Haley 等人的音乐),发展成一种跳舞音乐型态的风格。他们早期的作品往往是John Lennon写词,Paul McCartney谱曲,辅以George Harrison创新的主吉他配乐。1962年首先灌制了 Love Me Do 及 P.S I Love You,从第二张唱片 Please Please Me (1963)起,开始了他们一系列迭获赞美,热爱的唱片录制,一直到1970,可称是同时代最受欢迎的乐队。

演出:

958年,英国利物浦青年约翰·列侬(John Lennon,1940～1980,主唱兼节奏吉他)组织了一个乐队,参加这个乐队的有当地青年保罗·麦卡特尼(Paul McCartney,生于1942年,贝司兼主唱),乔治·哈里森(George Harrison,1943～2001,主音吉他)和另外两位青年。乐队曾几经易名,开始起名为`甲壳虫`(Beetles),最后列侬故意把Beetles拼作Beatles。
1962年,另外两名青年先后离队,林格·斯塔尔(Ringo Starr,生于1940年,鼓手)加入其中,`披头士`的四名队员从此固定下来。
1961年,利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein)发现了他们的巨大潜力,成了他们的经理人。首先,他所做的事情是包装`披头士`的外形:长头发,无领四扣的上衣,烟囱似的长裤子和矮靴子。
1962年,EMI下属的`帕洛风`(Parlophone)唱片公司经理乔治·马丁(George Martin)与`披头士`签约,并与同年9月发行《爱我吧》(love me do,例23)和《附言:我爱你》(P.S.I love you)两首歌曲。
1963年3月又推出一首《请让我愉快》(Please,Please me),引起了极大的轰动并登上了榜首。同年由`帕洛风`发行的其他歌曲如《从我到你》(from me to you),《他爱你》(she loves you),《我想握住你的手》(I want to hold your hand)接连获得第一。`披头士`因此而名声大振。11月,`披头士`被邀请在皇家综艺剧场参加演出,英王太后和玛格丽特公主都出席了现场。
1964年,`披头士热`传到了美国,美国流行音乐排行榜差不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音。同年,他们的第一部电影《辛劳之夜》(A hard day`s night)放映,同样引起了轰动。影片的主题歌使`披头士`荣获当年格莱美最佳演唱小组奖。
1964年,披头士乐队首次在“艾德·沙利文节目”中亮相。
到了1965年末的时候,`披头士`已经取得了很少歌星能够取得的优越地位:不管他们演什么,听众都能接受。听众认为:`披头士总是对的。`因此,他们利用自己的有利地位大胆实验,摆脱流行音乐的老一套,从而对摇滚乐的发展做出贡献。正在这个时候,麦卡特尼和列农的不同个性开始显露出来。保罗·麦卡特尼是保守的,易动感情的,渴望给人快乐,愿意顺从习惯的,约翰·列农是反叛的,进攻性的,酷爱讽刺,擅长文学,而且在音乐上没有那么高的天分。
在`披头士`解散以前,除了一些单曲如《嘿,裘德》(Hey Jude),《革命》(Revolution)外,还是发行了三张专辑:《披头士》(The Beatles),《修道院路》(Abbey Road)和《就让他这样吧》(Let It Be)。
1966年,“披头士“乐队在旧金山举办了最后一次现场演出。
《修道院路》以后,`披头士`再也没有聚集在一起录制专辑。1969年,列侬和大野洋子发行了一首单曲《给和平一个机会》(give peace a chance),1970年5月,斯塔尔发行了专辑《多情的旅程》(sentimentai journey),麦卡特尼和哈里森也都忙着准备自己的专辑。显然`披头士`的成员们已经分道扬镳,各奔东西了。
`披头士`从成立到解散共创作歌曲约200首,其中有强劲的主流摇滚(Mainstream Rock),先锋派摇滚(Avant-garde Rock),迷幻摇滚(Psychedelic Rock),交响摇滚(Symphonic Rock)以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情,也有些歌词(主要是后期)涉及社会事件,人际交往,怀念家乡,和平友爱,药物体验以及一些超现实主义的或无意义的意识流歌词等。

四、荣誉与成就: (提供资料)

尽管在整个70年代,关于The Beatles (披头士乐队)要重新复合的传闻连绵不断,但是在1980年,随着列侬在纽约街头被刺身亡,披头士彻底的进入了博物馆。而在进入80年代以后,前披头士乐队成员的作品销量虽然依旧非常受到欢迎,但是销量却呈现出了逐年下降的趋势,歌迷们已经渐渐的习惯了披头士已经不复存在的事实,披头士乐队和披头士的前队员们正在慢慢的成为了记忆中的偶像和传说中的人物。虽然披头士乐队的前队员们的作品销量日益减少,但是披头士乐队的作品却依然释放着不老的光辉,除了不断的被其他新生代歌手所翻唱以外,乐队的专辑销售也一如既往的保持着非常高的销量,丝毫没有因为时间的流逝而有丝毫的退色,披头士仍然在吸引着一代又一代的新歌迷。
进入90年代,The Beatles (披头士乐队)的三名剩余成员还有列侬的遗孀,就披头士乐队的各种版权的所有权问题最终在法庭上达成了基本的一致。这使得披头士早期的作品得以在90年代利用高新技术重新的发行,其中包括约翰·列侬创作的乐队未曾发表过的两首单曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世,这些专辑在推出之后依旧成为了唱片市场的畅销货,同时由于早期一些音乐作品的版权达成了一致,结果披头士乐队早期曾经在BBC的电视节目中表演的现场录音和录像,以及拍摄的关于披头士乐队的纪录片等等都有机会重新发行,这些CD和VCD在90年代陆续的被发行,解散二十多年的披头士乐队再次把经久不衰的音乐带给了后代。
进入新世纪,披头士乐队依然经常有精选集或者翻录专辑问世,他们的这些伟大的音乐作品,在新世纪依然散发着永恒的魔力,他们一次又一次的冲击着几十年后的唱片市场,经常会在乐队解散数十年后继续成为排行榜的冠军。而当列侬离开人世的时候,为其举行追悼纪念活动以及参加守夜的世界歌迷多达数百万人,当2001年杰出的吉他手乔治·哈里森因病辞世的时候这种场面又再次重现,至今仍又一代又一代的性格迷被披头士的魔力所吸引,为他们的音乐所痴迷,披头士的音乐成为了人类的永恒。

销量.荣誉:

这支诞生于英国利物浦的传奇乐队,其唱片销量在世界拥有压倒性的数字,拥有着世界上各种唱片销量统计的最高纪录,全球拥有数以亿计的唱片销量,并且至今每年仍有数百万张的增幅,大大领先于“猫王”埃尔维斯·普雷斯利。
关于其销量,1967年5月EMI公布Beatles唱片全球共卖出二十亿张。
21世纪初维基百科考察1999年的多方资料估计其全球销量为10亿张。
另据美国唱片工会统计,The Beatles 仅在美国就至少拥有约1.7亿张的销量,是拥有美国唱片销量最多的艺人,遥遥领先第2名近4500万张。
以上这些数据中和起来会更客观。
作为乐队整体,披头士乐队还曾经获得过八次格莱美奖。第一次是在1964年度第七届格莱美颁奖中,披头士乐队凭借单曲《A Hard Day`s Night》获得了最佳乐队奖(Best Performance By A Vocal Group),在两年后的第九届格莱美颁奖中,披头士乐队由约翰·列侬和保罗·麦卡特尼创作的单曲《Michelle》获得了年度最佳歌曲奖(Song Of The Year),专辑《Revolver》同时还获得了一个技术类奖项——最佳唱片封面奖(Best Album Cover,Graphic Arts)。
1965年6月,The Beatles (“披头士”)获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列颠帝国勋章。
1967年度第十届格莱美颁奖上,披头士乐队凭借专辑《Sgt.Pepper`s Lonely Hearts Club Band》收获了年度最佳专辑(Album Of The Year)和最佳当代专辑(Best Contemporary Album)两项大奖,同时这张专辑又获得了两个技术性奖项——最佳非古典类录音工程奖(Best Engineered Recording - Non-Classical),以及蝉联了最佳唱片封面奖。
1969年度第12届格莱美颁奖典礼上,披头士乐队的专辑《Abbey Road》第二次获得了技术类的最佳非古典类录音工程奖。
1970年度第十三届格莱美颁奖上,披头士乐队凭借《Let It Be》获得了最佳原创电影电视音乐奖(Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)。
此后由于披头士乐队的解散一直未能再次获奖,直到1996年度第39届格莱美颁奖典礼上,已经解散近三十年的披头士乐队包揽了格莱美三项大奖,凭借单曲《Free As A Bird》,披头士获得了格莱美最佳流行乐队奖(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal),而《Free As A Bird》的音乐录影带,以及音乐录影带《The Beatles Anthology》分别获得了格莱美最佳音乐录影带短片奖(Best Music Video,Short Form)和最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video,Long Form),再次书写了披头士不老的传奇。
保罗麦卡特尼个人在乐坛上的卓越贡献也让他在1990年获得格莱美奖终身成就奖。
1997年,麦卡特尼被Elizabeth女皇二世册封为爵士。

成就:

进入90年代,The Beatles (披头士乐队)的三名剩余成员还有列侬的遗孀小野洋子(オノ?ヨーコ),就披头士乐队的各种版权的所有权问题最终在法庭上达成了基本的一致。这使得披头士早期的作品得以在90年代利用高新技术重新的发行,其中包括约翰·列侬创作的乐队未曾发表过的两首单曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世,这些专辑在推出之后依旧成为了唱片市场的畅销货,同时由于早期一些音乐作品的版权达成了一致,结果披头士乐队早期曾经在BBC的电视节目中表演的现场录音和录像,以及拍摄的关于披头士乐队的纪录片等等都有机会重新发行,这些CD和VCD在90年代陆续的被发行,解散二十多年的披头士乐队再次把经久不衰的音乐带给了后代。
英国
专辑榜冠军最多(15张)
单曲榜冠军最多之团体(17张)
单曲榜在榜最久之团体(456周)
单曲榜据冠军最久之团体(69周)
单曲榜TOP 10最多之团体(28张)
专辑榜据冠军最久(174周)
美国
唱片销售最高(170白金)
单曲榜冠军最多(20张)
专辑榜冠军最多(19张)
专辑榜据冠军最久(132周)
单曲榜在榜最久之团体(609周)
单曲榜据冠军最久之团体(59周)
1964年4月4日之单曲榜,披头士占据了前5名。同样现象至今仍未出现第二次。
其他国家
德国单曲榜冠军最多(12张)
澳洲单曲榜冠军最多(23张)
荷兰单曲榜冠军最多(21张)
瑞典单曲榜冠军最多(18张)
加拿大单曲榜冠军最多(22张)
挪威单曲榜冠军最多(21张)
1967年度第十届格莱美颁奖上,披头士乐队凭借专辑《Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band》收获了年度最佳专辑(Album Of The Year)和最佳当代专辑(Best Contemporary Album)两项大奖,同时这张专辑又获得了两个技术性奖项——最佳非古典类录音工程奖(Best Engineered Recording - Non-Classical),以及蝉联了最佳唱片封面奖。

五、人物评价: (提供资料)

摇滚乐的兴起把原来的流行音乐和流行音乐产业闹得天翻地覆。一些著名的波普歌手的声音被普莱斯利,小理查德和刘易斯等人的摇滚歌声所替代,五大唱片公司统治的唱片工业遭到了几百家小唱片公司的侵袭。一个面向成年白人的市场变成了面向青少年的市场,这些青少年对黑人文化越来越感兴趣。从这个意义上来说,摇滚乐确实迎来了一场革命。但是,这场革命在1964年当它即将进入第二个十年的时候,却失去了当初的锋芒。主流摇滚让位于温和摇滚,波普,冲浪音乐等,一时间,围绕60年代的摇滚乐将如何发展引来众说纷纭。而这个时候的美国社会也正处于混乱之中。在这种情况下,原来属于美国人的摇滚乐却让英国人闯了进来。在`披头士`(The Beatles)乐队的影响下,美国正趋消散的摇滚乐开始重获生机,由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮。
他们继承了摇滚乐头十年的成果,以自己的创造和革新,丰富和发展了摇滚乐,把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此,摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐,它有了更多的让人思考的东西,更多的隐藏在音乐背后的东西。60年代成长起来的英美两国的年轻人,很少不与他们的歌声发生联系。可以说他们的歌声影响了一代人的艺术趣味,服装发式,生活方式和人生态度。`披头士`的出现使更多的学者开始研究摇滚乐现象,以及摇滚乐的音乐和歌词,以致后来大学里也开设了摇滚乐课程(这在60年代初还是不可想象的)。

六、作品: (提供资料)

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七、轶事: (提供资料)

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