个人专辑评:
我和你:
通俗女声高音区弱声相对难掌握,一般高音歌手高音区本该弱声唱的部分都用假声代替。所以听听黄绮珊的我和你,她在我和你中几个f和g在降低了响度力度的前提下,声区却是相对统一的,音色音质均无明显差异。黄版每到a段就升一个key。最高音由E5升至G5,你可以看看黄绮珊在G5这个音频上怎么对声音进行弱化控制。黄绮珊第一段副歌“来吧,朋友”其中的“来”,“朋”在女声e2 第二段副歌升了1KEY 女声f2 第三段没有副歌 第四段副歌升了2key 在女声g2 可以听一下持续在高音区黄绮珊的弱音控制尤其是在女声g2的高度。 原版 第一段副歌“来吧,朋友”其中的“来”,“朋”在男声的g2 第一段副歌(come together)降了一个key,在女声的#f2 最后一段副歌 唱中文“来吧,朋友”又降了两个key,在女声的e2.可以比较一下原版比照一下黄琦珊的高音区声音弱化的控制,与处理歌曲时声音的松弛程度。
你把我灌醉:
副歌一张嘴就在F5上,真声连续唱词咬字到了#G,当然只追求高度没有意义,但难得的是有高度的同时,还兼具厚度,响度,松弛度。好的声音是头胸腔比例结合的。黄绮珊胸腔饱满,可以在G5的高度都可以听到明显的胸腔共鸣。不过这首歌最后的过渡句中#F,#G的“放不下你是我活该”咬字,黄故意摘掉了一部分胸腔,显得声音非常有穿透力。这是高手根据作品需求对声音做的调整,最后还有一个a2的 弱声长音
离歌:
圆润混声
我是一只小小鸟:
所有女声版声区最统一,
《我是一只小小鸟》这首歌儿其实展示了黄绮珊在中音区的魅力。她的厉害之处在于中音区的声音一点都不漏气。声音完全挂在气流上,所以声音非常干净纯美。这种把中音区唱的像高音区那样一点不漏气是很困难的。
参加比赛:
2013年1月18日,参加湖南卫视《我是歌手》节目。凭借《等待》夺得了第六名。(全歌bE调,最高音出现在“等待”的“待”,达到g2,而且持续长,强度高,而且是点小线细,三次四秒g2拖长)
2013年1月25日,参加《我是歌手》第二期,凭借《离不开你》夺得了第二名。(全歌bA调,强声升F七秒拖长。之后高潮部分,多次高强度地在c2~f2之间呐喊)
2013年2月1日,参加《我是歌手》第三期,凭借《I will always love you》夺得了第一名,本场得票率26.21%。(比原版难度大,最高音出现在“love you” 的花腔里,达到b2)
2013年2月8日,参加《我是歌手》第四期,凭借《跟着感觉走》夺得了第三名。(F调,高潮部分升#F调,词唱部分最高音f2,哼唱部分最高音#c3)
2013年2月15日,参加《我是歌手》第五期,凭借《牵手》夺得了第四名。(bE调,最高音#d2,比原唱版升了一小度(原D调),是一种接近气泡音的润腔技巧,并不是挤卡。)
2013年2月22日,参加《我是歌手》第六期,凭借《回来》夺得了第一名。(前F调,bE调,“回来”部分转G调,高潮部分跺话筒后,由G调升到A调,最低音#a,最高音在高潮部分“来”的花腔里,达#g2。而最牛叉的是后面的“回来”,持续在e2~#f2之间狂飚,令人热血沸腾。整首歌曲传达的精神内涵不言而喻,是对于迷茫内心的深切呼唤,因为一切都在演唱中了。)现场497位听众的有效票数,一举获得434票,刷新了第一季《我是歌手》开赛以来的最高的票纪录,并一直保持记录。
2013年3月1日,参加《我是歌手》第七期,凭借《The Power Of Love》夺得了第一名。(前段bA调,高潮部分升A调,最高音出现在最后“love”的花腔里,惊人的达到e3,比原版加高难度,黄绮珊不算哨音的的混真声音域都有四个多八度,驾驭这种歌,绰绰有余,她的声音,力量足够,气息稳定,最后那个拐了好几个弯的高音,瞬间又爬升一个八度,从难度上远远超出原版,动态的对比,音色明暗的对比,不同AB段的风格对比,这首歌的个人演唱在高音区上基本都是在C5到F5上盘旋,而且都是半假音为主体,高音区的渐强渐弱技巧控制到半音)
2013年3月8日,参加《我是歌手》第八期,凭借《让我一次爱个够》夺得了第三名。(融合巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的一种`新派爵士乐`,实则需要高超的演唱技巧去把握,听起来轻松柔和,慵懒甜美,浪漫性感,除拥有南美音乐的热情外,还带有一份慵懒和轻松的感觉,除此之外值得一提的是在第二段副歌“现在和以后”的第二遍重复的怒音之后,真假声无缝转换,无词,音符变化快的演唱,更是唱功的极致体现。)
2013年3月15日,参加《我是歌手》第九期,凭借
《剪爱》夺得了第四名。(F调,最低音c1,最高音d2)
2013年3月22日,参加《我是歌手》第十期,演唱《不让我的眼泪陪我过夜》夺得了第六名。(黄绮珊唱的bossa nova风格,是一种少有人放入通俗歌曲编曲的风格,黄绮珊的大胆尝试和颠覆改编想要表达的是,她不会再让过去的伤痛占据心中最大的位置,习惯寂寞,感谢观众对她的关心。)
2013年4月5日,参加《我是歌手》第十二期半决赛,演唱《一样的月光》夺得了第六名。
2013年4月12日,参加《我是歌手》第十三期总决赛【歌王之战】帮帮唱部分,与韩国歌手
郑淳元(The One)合唱《Without You》夺得了第三名。同日举行的总决赛独唱部分,演唱
《只有你》(这首歌难度太非人了,黄绮珊40多岁的嗓子回来还能升key唱,爱的力量能升key唱,自己的等待能原key还原,但自己另外这首只有你难度必须降调了,状态还原不了很正常,随着年龄增长,音色唱腔都变了,且当天深夜状态无法达到最佳。例如:前三分钟平淡部分随便挑一句出来“爱你全部生命”,从开口音-闭口音-开-闭-开-闭,就这个六个字,面罩就换了这么多次)
2013年11月8日,参加央视大型电视公益音乐节目《梦想星搭档》,于
沙宝亮搭档演唱
《你把我灌醉》,以274赞,排名第四
2013年11月15日,参加央视大型电视公益音乐节目《梦想星搭档》,于
沙宝亮搭档演唱《爱你在心口难开》,以328赞(刷新了节目单场最高分),于上一场赞数相加602赞,排名第三。
2013年11月30日,于厦门思明区博物馆附近巡司顶教堂,见证并演唱基督教歌曲。
面对恶意攻击:
一些不懂声乐的听众实在是十分可笑,黄绮珊也对此做出回应:“接下来的日子,无论遇到怎样的攻击,诽谤,陷阱,非议,辱骂……我都会坚持的走下去。因为上帝与我们同在!”并引用了特蕾莎修女的一段名言:人们经常是不讲道理的,没有逻辑的和以自我为中心的。不管怎样,你要原谅他们。即使你是友善的,人们可能还是会说你自私和动机不良。不管怎样,你还是要友善。即使你是诚实的和率直的,人们可能还是会欺骗你。不管怎样,你还是要诚实和率直。你多年来营造的东西,有人在一夜之间把它摧毁。不管怎样,你还是要去营造。你今天做的善事,人们往往明天就会忘记。不管怎样,你还是要做善事。
假如你爱至成伤,你会发现,伤没有了,却有更多的爱。
注:黄绮珊在流行音乐根源性的东西蓝调,灵歌都有很深厚的功底,甚至超前到同行都无法理解的地步……二十年前黄绮珊的唱法在中国是超前的,所以知音难求。
声乐探讨:
希望一般的听众还是不要挑技术上的毛病为好,黄绮珊爱的力量最后的长音E5,再接花腔,连绵起伏跃至E6,正好完成八度飞跃,很精彩的花腔,难度原原超出原版,最后的E6长音力度够,管子撑得开,基音明显,“力量”是可以用硬向指标看的,“爱”是抽象的,所以音盲不要推销自己个人主观审美情趣,从声乐角度黄绮珊就是唱的牛,现场连原版都不能还原,有什么好意思指责黄绮珊高难度的演唱？
因为电视上听到的音质太差了而且严重失真,听音乐的监听设备是两套监听系统,一套是Prism sound的Orpheus加Genelec 1031A,另一套是Prism sound的ADA-8XR-PTHD加KH 310的音箱。音频接口都是Prism sound家的。而且看现场的live秀,最重要的就是要明白一点,所有的表演都是一次性过的,而不像在录音棚里制作唱片是录音,是很多人唱很多遍剪接出来的音频,也没有任何太复杂的后期处理效果,完全都是靠乐器的摆位和乐手的现场表现来决定一切的,更没有任何Master的处理。动态的对比,音色明暗的对比,不同AB段的风格对比,让人留下非常深刻的印象。特别是动态(响度)上的对比,将近三个半八度的音域跨度上,实现从ppp到fff的自如转换,这样大的动态对比是其他在录音棚里也做不到的,更不要说现场。没想到黄绮珊在B2段副歌的处理上最强音唱的不可思议的响,动态在Prism sound ADA-8XR-PTHD上竟然达到了最高,116dB,天呀,就算是在做完Master的CD上都没听到过这么大的动态,要知道她唱的最轻的地方就只有20dB左右吧。人声的动态跨度将近100dB,在现场演唱中出现,这是什么情况？
演唱特色:
高音:
黄绮珊的高音咽部非常有力量,持续状态下真声高音在a2没问题,冲击状态下高质量的b2,c3没问题。有质感的有过c4带真声的啸音拖长,极限高质量的拖长应该d4到e4左右。在g2以上极高质量的表现力和创造力是黄绮珊引以为傲的资本,其他人不能触及的高音禁区真声g2,黄绮珊对嗨g的玩转的相当轻松的,黄绮珊的
《只有你》的现场还有连续咬字的真声g2,等待有高质量的拖长g2,黄绮珊这个稳定的g2是条线,所以我们可以听得很清楚,晶莹通透,外带头腔共鸣十足,珊珊来迟中真声连续咬字冲击到c3,现场完美还原,骄傲 稳稳的将f2踩在脚下的长音。你可以看她的厚度 力度 爆发力,可以直观看到黄绮珊女高f2长音傲视群雄的本事。
超高音:
黄绮珊为《血玲珑》演唱的片头曲《只想对你说》副歌部分,有一个持续四拍high高音c4拖长,用关闭加咽音发出的,她的基音比较明确,真声成份多,而且声音比较松弛,明显还有上升的空间。在和声部,她还有一个真声滑到泛音的high D,更表现出了她在超高音上的无限创造性。
中低音:
黄绮珊的中音比起她自己强大的高音(轻松真声上g2以上拖长或连续咬字)来说,是没有那样灿烂辉煌穿云裂帛,但那只是相对于她自己来说的,可不是相对于其他人来说的,黄绮珊低音也能到low以下,黄绮珊低音区的恐怖弱声有种香纯的美感,她在中音区的“呼吸/气息/音色/音质/技巧……”都非常的漂亮,从发声上来说,她在中音区发声技术总结是“混声/掩盖/关闭/面罩/共鸣……”
哭腔:
这种哭腔是一种很吃功力很高含金量的技术。首先,哭泣状态的发声是接近科学发声状态的。有的人说话声音没有穿透力,但是哭泣声传的很远。所以发声练习中经常去寻找哭泣状态来发声。第二,有人把黄绮珊的技术称之为喉下关闭,喉上喉下关闭有可能是潘乃宪先提出来的。按照咽音的体系理解,其实黄绮珊就是一种喉下挡气。为了保持喉下挡气的状态,发声时,会有喉头往下点一下的感觉,有时候起音会带出“呃”的声来。这感觉比较像哭泣时哽咽说不出话的感觉,也有人称之为“空咳”。这种发声给人一种像哭泣的感觉。在西方人听来,这是一种发自肺腑真挚感人饱含深情的歌唱。
弱声:
黄绮珊“轻声细语的弱声”。轻声细语不等于弱声。弱声在声乐上是一种非常高难度的技术。难度有多高呢？简单来说,
帕瓦罗蒂这样的大师都没有掌握弱声技术。弱声从声音形象来判断可以这样描述,首先弱声的音量不大,而且可以小到非常小的音量。其次,弱声的音量虽然很小,但是穿透力非常强,可以打很远,让你毫无压迫感却听得清清楚楚。而轻声细语是没有穿透力的。从震动原理来看,弱声唱法要求能够在控制声带做边缘震动频率变化的同时,很好地控制声带的振幅变化。究竟什么叫弱声？可以去听安德烈·波切利唱的《女人善变》。这门技术主要运用于美声。弱声技术本身的难度太高了,而通俗唱法的音量变化靠麦克和音响系统来完成更加方便,所以基本不用弱声。黄绮珊对这一技术有一定掌握,并且在尝试将其移植到通俗领域。这绝对是值得鼓励和尊敬的。
咽音:
关于黄绮珊的咽音唱法,咽音流派则提出了一种非真非假的声音,有人称之为中声,有人称之为尖音,京剧上称之为堂音。咽音流派称之为咽音。把这种声音练好了,真假就可以完美结合了,根本不是所谓的换声区磨合。所以,黄绮珊的高音才是那么通畅,那么痛快淋漓。你的先天条件,当然要看你高音唱的好坏了。那么黄绮珊的高音到底好在哪里呢？可以用这么几个词来形容,点小线细,能强能弱,能亮能暗,能刚能柔,能快能慢。这几个方面最关键最核心的就是点小线细。能做到点小线细的,逐步就能做到其他几个方面。线细就是声音可以唱到很细很有穿透力,声乐上常说,宁唱一条线,不唱一大片。点小就是声带的振动面积可以控制到非常非常小。点小了,声音才会细。具体声音形象可以去参考《等待》中唱等待的待时的拉长高音。 这种声音非常高,非常连贯,如一条线一样。虽然声音很尖细,但是绝不刺耳,反而非常干净,通透,顺滑,细腻,类似于小提琴的感觉。当然,小提琴也不是每个人都喜欢的。所以有人不喜欢黄绮珊,这是再正常不过的事儿了。但是不能以此为据就否定她。
哑音:
看节目的时候,貌似有个专家说,黄绮珊运用的是一种非常难的“哑音”技术。依笔者之见,黄绮珊其实是典型的将“咽音”技术运用于流行音乐。咽音本是意大利古典美声的一种喊嗓法,西方公认的歌王卡鲁斯就是得益于咽音技术。在我国,京剧中有类似的东西,叫做“脑后音”“膛音”之类。由于掌握这种技术的人极少,并且基本都是非常保守(在这方面,意大利那些古典美声的歌唱家跟中国京剧中的角儿一样保守,不肯轻易外传),导致该技术曾一度面临失传。近几十年,欧美逐步把这种方法融合进了流行唱法,这直接促成了欧美流行唱法的成熟和强大。反观我国,大部分流行歌手是在吃本钱,本钱也不够好,几乎毫无技术含量。真正有实力有技术的歌手几乎没有。幸亏还有黄绮珊。咽音,简单来说就是在声带闭合良好的前提下,用大气压将声带压缩变薄变短,将全身的力量集中到一个点上,用极细小的气流吹动声带那个集中点来演唱。功力越深厚,那个声带振动点就越小,声音听起来就越细,越有穿透力和金属光泽,同样,音调也就会越高。这种唱法是很省气的,越高音越省气,所以高音可以唱的很长(高手可以保持有质量的高音20秒以上)。虽然省气,但是为了保持声带状态,就需要保持较大气压,所以会比较费力,需要把全身的力量调动起来。而错误的唱法则是与之相反。错误的唱法,声带往往是松弛张开的,唱高音靠抬高喉头来拉长声带使声带变薄来获得。这种唱法不需要大气压支持,所以比较省力,但是很费气,唱着唱着就要断了气一样(所谓的气息支持,不是很大的气流支持,而是很大气压的支持,气息是很节省的)。当喉头抬高到一定程度,声带无法再拉长时,再加上声带拉长时很难控制,就会导致破音。错误的唱法因为声带被拉长变薄,且闭合不佳,导致声带很容易受伤。而咽音唱法,声带闭合挡气且压缩变短,振动点极小,这就给声带很好的保护。
声乐价值:
冯锐很幸运,他的老朋友黄绮珊恰恰就是那种可以弥补他制作水平不足的声乐精灵。黄绮珊依凭自身的强大实力将冯锐这一平庸作品唱成了震憾人心的重磅炸弹。
《只有你》中副歌流行句——那句“没有～～～你”,由弱转强再转怒再转强的技术。已足见黄绮珊高音区无人能及的强弱控制的能力,一副好嗓子必须具备十六个字:能高能低,能亮能暗,能强能弱,变化自如。
高潮部分每个字都快速转折而又不露痕迹的声音控制能力。就声音控制能力,还有一点很重要的是,声音在各个音阶上要能稳得住。
高音区的喉下关闭和强弱转换能力。
高音区喉下关闭带胸声的技术。
真声g2连续咬字的能力。
高潮连续转两次调的能力。
黄绮珊那前三分多钟的“平淡部分”,实际上同激情爆发部分一样,唱法相当复杂,分一样有极大难度。在那“平淡部分”,从发声来说,黄姐同样 是同爆发部分一样,制止集中掩盖面罩渐强徐弱等高级技术应有尽有,并且全部揉和得相当到位,从声带上来说,正如潘老所说,是同时兼具缩短兼会缩短和变簿的 技能,并且大量真声假声真假声转化和弱声,在不同声音的力度上做的大量微调文章也是做得相当精细到位,同时,还有复杂的各式转音等……看似平淡无奇的主歌,里面的技术活儿是非常精细的,“关闭/掩盖/面罩/混声/咽管音……”等先进发声技术是应有尽有,是“气声/弱 声/假声/真假声转换/各式转音……”等精细处理均相当到位,那“呢喃式发音”更是通常人难以把握的“绝活”儿,黄绮珊反反复复做“变换声部/变换发声点 /调整共鸣腔/调整真假声比例/变动力量……”的小“动作”,来达到在“音色/音质/音量/厚度/宽度……”的精细微调……这首歌当时垄断了全国近300家电台排行榜,2000年中歌榜,主持人亚宁介绍她出场的时候,他说道“下面即将出现的这位女歌手,她的声音早就被流行音乐圈公认为是最有魅力的声音,其实这位歌手很多年前,在广州就已经名震一时了,经过了岁月的历练,如今她的嗓音是更加地神采飞扬,我想大家都知道,她就是黄绮珊。”
难度:
从这歌的硬件指标上来看,真声音域跨度将近3个八度,这样的难度就够惨绝人寰了,而且黄绮珊在这首歌里灌注的技巧之多之繁琐更是使这首歌难上加难,“软处理指标”的苛求程度毫无疑问成了华人技术之巅。
珊珊来迟:
黄绮珊早年现场还原过《珊珊来迟》,这首歌现场后半段真声b2。持续咬字冲击到c3,大批量的高质量真声咬字a,b,以及在g,a,升a,b间用真声玩儿高质量咬字转音,甚至在b上做怒音处理。
唱功是发声训练范畴,这接近于一门科学了,是硬性指标,而歌唱时的情感处理其实是艺术范畴,有很强的个人主观性。在西方,教唱功的老师跟教情感处理的老师是独立的两个老师,在国内,大部分情况下,都是一个老师教。但是无论几个老师教,发声训练和感情表达都不能混为一谈。谈唱功就是谈谁的声音本钱声乐技巧更好,就像体能比赛就是看谁能跑的更远更快跳的更高负重更多一样,而不是谁的姿势更优美。
亚洲第一女声:
黄绮珊的声音本钱和唱功明显不如
《只有你》时期,《亚洲第一女声》那张专辑水准可惜了。 黄绮珊的十多年完全被糟蹋掉了。
嗓音退化:
十年对于一个声音系歌手是至关重要的,这个时期黄绮珊把唱功和技艺浪费在太多毫无意义的歌上面,嗓音磨损得太不值。有人说为黄绮珊写歌相对容易,因为她的音域跨度足以让作曲者自由发挥,其实不然,限制小了反而让作曲者无所适从,以她这种鹤立鸡群的资质,歌曲质量不达到一定层次根本不配让她唱,事实也正是如此,她的专辑中除了
《只有你》衬得起她,其余歌曲都有滥竽充数的嫌疑,就算是
《只有你》对于黄绮珊早年的本钱来说都算是游刃有余,她的歌声完全被毁在平庸的口水歌的大潮中,不过好在还能现场还原《等待》高质量的g2拖长,强声升F十秒以上都还是没问题的,这也可以秒杀一切浮云了。
发声技术:
黄绮珊在发比较长而尖细的高音时,都会把嘴巴张大,舌头平放甚至有要往吐舌的感觉。其实这正是咽音里面的张大口发咽音的技术。声乐上要求,声音要唱在气流上。在声乐训练中,发声和吐字儿是要分开进行的。气息吹动声带震动发出响声。而吐字则靠唇齿舌的来完成。所以歌唱家歌唱用的嘴,其实不是我们日常说话用的嘴,而是用这个大嘴巴里面的那个小嘴。这个小嘴专门负责发出声音来,这个声音可以有音高,音量的变化,但是并不能形成字音。形成字音就要靠其他腔体的配合还有唇齿舌等器官的运动来完成。这样发出的声音会非常干净清澈。换言之,歌唱家用小嘴发声,大嘴吐字儿。而大部分人没有经过专业训练,其发声和吐字儿基本都是靠大嘴完成的。所以,声音质量就非常低,甚至含糊不清。如果像黄绮珊那样张大了嘴巴保持基本不动的话,常人很难发出声音来,更谈不上咬字了,不信的话你可以试试。黄绮珊那样发声时,虽然大嘴基本不动了,但是小嘴还可以用,发声完全靠声带的边缘震动,母音主要靠在咽腔形成。业余人士没有经过专业训练是没有这种能力的。至于他们为啥要把嘴巴张大舌头往外伸,这就涉及到更专业的声乐问题,不是几句话能说的清楚的,此处不再赘述。
由于歌唱家实质上是在用两个嘴巴歌唱。所以他们的声音听起来跟正常人讲话的感觉不太一样。听的少的人会觉得不够亲切自然,不动人不感人。而一些没有这种唱功的人,仍还在用错误的,类似于说话的状态歌唱,在接触歌唱少的人听来反而是更舒服动听的。特别是当大部分所谓歌手都用这种错误的方法歌唱时,受众的耳朵和审美就会被同化甚至扭曲。但是,这种唱法是不科学的。因为,说话本身就是一种不正确不科学的发声。
说话是人类特有的。动物不会说话,但动物的吼叫声相对来说比较接近科学状态。比如狼嚎蛙叫等,可惜动物不懂得把声音发在音阶上。人类一生下来是不会说话的,只会啼哭。婴儿啼哭的声音更接近科学发声状态,所以婴儿可以哭一天都不累,而且声音很响亮,很有穿透力,很少会哭哑。而大部分人如果说话多了,声音就会嘶哑,声带就会充血。特别是有些喉咙挤卡严重的人,说话很容易嘶哑。为啥慢性咽炎是常见病？这都是不正确的发声造成的。唱歌,唱戏方法正确的人,绝对不会有慢性咽炎,并且演唱一天也不会声音嘶哑。
人类学习说话的过程,其实是从一种自然的接近科学的发声状态走向一种人为的不科学的发声状态。这个学习的过程一般比较长,并且学到以后就会保持几十年这种错误的发声。为什么声乐难学？很重要的一个原因就是因为你在学习声乐之前(假设男的换声期以后开始学)一直在用错误的方式发声,养成了坏的习惯,积习难返。特别是汉语发音,基本都是以口腔,喉腔为主,比较靠前,声音位置低,气息支撑很浅,这就更加错误。而英语发声则喉咙相对比较打开,声音位置高,气息支撑强,较少使用唇齿舌等器官去咬字儿,这就比较接近科学发声状态,意大利语就更加接近了。所以他们学习歌唱会比我们方便很多。
明白了这个道理,你就会知道,并不是人家唱的不自然,不动人,而是我们从呀呀学语那一刻起就开始远离自然了。
关于剪爱:
涂惠源愤怒,他与黄绮珊1996年完全是基于个性不合因素离婚,2009年圣诞节与现任妻子结婚。
据说涂惠源依据两个人的婚姻经历写出了
《剪爱》和《听海》两首歌曲,本来是想放在黄绮珊的新唱片里。但随着两人婚姻的解体,黄绮珊离开台湾回到内地,又远走新加坡读书,这两首歌后来被收入
张惠妹的唱片中,成为了阿妹早期的代表作。
在2013年3月15日晚播出的《我是歌手》第九场竞演中,黄绮珊演唱了前夫涂惠源创作的
《剪爱》,触碰了一段埋藏了17年的感情。这首歌由作曲台湾知名制作人涂惠源作曲,词作者则是目睹他们相识结婚与婚变全过程的友人。乐评人张漫说:“作为一个歌手她能在台上HOLD住技术,但作为一个女人她HOLD不住自己的感情。”
