拍摄 历史的天空:
高希希在参加《艺术人生》栏目时,对自己的生平做了一个很好的总结,对人生也有了新的感悟。
高希希表示《历史的天空》作为一部影视作品,以一名普通军人个人的经历,反映了一个人在时代这个大环境中的成长,并最终成为一名信仰坚定的革命者。当主持人朱军问及高希希,为何为选择拍摄这样一部剧时,高希希讲起了他的创作历程。原来在创作初期,他一直因为找不到想要表达的灵魂所在而苦恼,但岳父临终前的遗言给了他极大的动力。作为一名老共产党员,岳父在弥留之际,唯一的愿望就是希望组织上能给自己盖一面党旗,这一心愿强烈地震撼了高希希,他感到了信仰的力量,信仰是革命者的力量来源,让人一路坚持走来,而且感染周围的人。于是他把这种信仰融入到《历史的天空》中,创造了富有浪漫情怀,独具魅力的革命者形象。 谈起自己做导演的初衷,高希希说了一个很简单的原因,因为导演可以讲故事,也正是这样一个简单而直接的理想支持他一直走到今天。即使在刚参加工作时,因为资历太浅而没有实践机会,他也仍然做着最大的努力,因为他相信机会永远是给有准备的人。
九十年代:
九十年代初,高希希和妻子只身来到北京,开始了自己艺术生涯上的第二次创业。对于刚来北京时,他和妻子住的那间不足六平米的防震棚,回想起来,高希希还觉得是他人生中收获最丰富的2年,而自己这段特别的经历也被他融入了日后拍摄的电视剧中,成为了引起观众共鸣的真情实感所在。
拍摄 三国:
2010年5月2日,由高希希执导的九十五集中国大型历史电视连续剧《三国》在四家卫视频道正式首播。该剧从 2004年开始筹备剧本,历时数年,几易其稿,于2008年9月正式开机。投资总额高达1.5亿,集结两岸众多实力演员和偶像明星加盟,阵容豪华一时无二。凭借高新的拍摄技术和电脑特效,《三国》画面精致,场景华美,战争场面恢宏壮阔,气势磅礴,武戏镜头,刺激精彩,不失古典真实之感。其视觉观赏效果,在海内外大型电视剧中首屈一指。《三国》剧情取材自《三国演义》和《三国志》等三国故事记载,同时也融合了制作者自身的理解与现代理念,向广大观众展现了一幅不同以往,风格迥异的三国画卷。人物众多,性格典型,饱满深刻,各具特色。情节紧凑,环环相扣,将汉末到三国时期许多重大历史事件以流畅的镜头语言一一呈现出来。故事精彩紧张,人物冲突强烈集中。自开播至今,《三国》收视率居高不下,引起社会各方广泛关注和讨论,掀起新的一轮三国热潮。该剧在国内卖出每集280万的天价,更远销向欧美等海外市场,用现代的表现手法和产业手段向全世界展现了中国的传统文化。与此同时,该剧由于采用现代白话作为历史人物的台词,引来赞赏的同时也招来批评,由此也引发了关于翻拍经典名著,应该如何传承和创新问题的热烈争论。高希希凭借此剧获得“2010国剧盛典” 年度最佳导演,年度十佳电视剧第一名,以及百度娱乐沸点“年度最热门电视剧奖”。
生活缩影:
希希有个习惯,他也有这个能力,就是首先把剧本做扎实,他参与创作并和改编者共同研究,尽量删繁就简,加快节奏,符合现代人的欣赏水平,尽量变大段情绪性的描写为简洁的可视性强的画面,透过大的时代背景,直接深入到人物的内心。比如,为先声夺人,他提出把开场直接设计为姜大牙抢婚,新媳妇准备上吊的场面,一下子就突出了矛盾,抓住了观众的好奇心,吸引人一环扣一环地往下看。再比如,姜大牙刚出场时就是个米店的小伙计,参加新四军的目的是因为他突然发现了一个他喜欢的女人,所以毫无忌讳,看得眼睛发直。希希说,之所以这样处理,是因为他有缺点,有私心杂念,有人的本能欲望,是革命战争使他锻炼成长为一个真正的军人,这很真实,很可爱,观众就会感同身受。小说原作者,作家徐贵祥这样评价他们的改编:“你们不仅知道什么是好的,还知道什么是不好的,不仅能够找到好看的东西,而且能够把它编得更好看。难得！”借用剧中人杨庭辉的一句话,说:共产党最大的本事就是会用人。高希希最大的本事也是会用人。他有本事,有能力协调各部门完成自己的导演意图和创作构想,然后他就紧抱着监视器,在方寸中运筹帷幄。各部门,各环节稍许的不精心,别想逃过他的火眼金睛。剧中的战斗场面非常多,为营造出战争的惨烈和军人的英勇,达到真实的视觉冲击效果,高希希坚持真实二字:必须刀光见血,刺刀见红。刺刀捅一个鬼子就要有血浆喷出来,于是在实拍的过程中,
张丰毅,刘小宁,杨树泉等人真刀真枪地近距离格斗,如需要就有工作人员端一盆血浆蹲在下面,该见血的地方一定血浆喷出。现场的希希,像一只灵活,机智,永不知疲倦的小老虎,不过,是性情温顺的虎,从不大喊大叫,从不怒吼,也从不瞪眼。白天,他像上了发条,精力旺盛,亲历亲为。夜晚,待大家都睡下了,不管多晚,他都要看影碟,这是多年养成的习惯,除了休息,捋清一天的工作,还为激活新的创作灵感做第二天的功课。这部戏的拍摄正值冬天,拍摄的艰辛可想而知。从北京到涿州到易县到安徽,全组几易拍摄地点,转战千里,为的就是真实真诚真情真切地找寻那段艰苦岁月,拍出一部优秀的作品。有人说,一部戏里一两个角色的成功是演员的成功,众多角色的成功就是导演的成功。高希希与众不同的另一大特点,就是选择演员往往有自己独到的判断力,他既尊重投资方又坚持自己的意见,他信赖实力派又善于提携新人。当初
《花非花》他坚持选择了陈瑾出演女一号。因为在所谓“美女一号”的标准中,陈瑾算不上靓丽,但她的内在气质和演技决不输给任何人。如果换一个导演这个角色恐怕不会给她了。幸而是
陈瑾,想不出还有哪位女演员能把这么一个角色演得那么精准。徐帆曾表示,第一次跟高希希合作很舒服,“他很会调动演员的情绪,在拍感情戏的时候既能把演员的激情调动起来,又会及时捕捉到这种情绪,让演员觉得很宽慰。”《历史的天空》气势磅礴,人物众多。姜大牙,杨庭辉,张普景,东方闻英,韩春云,陈墨函,石云彪,朱一刀,
万古碑等等国共双方有名有姓的人物二十几个。这么多性格迥异的人物汇聚在一部戏里,星光熠熠。高希希选择
张丰毅饰演姜大牙,开始并不十分顺利。因为投资方给他推荐了其他的人选,但他坚持用
张丰毅,用他的话说:“我死扛了一阵,带点野性的男人的东西只有他出得来。事实证明,
张丰毅的确是这个人物最合适的人选。他很敬业,不乱接戏,近年来常为找不到好本子,好角色而苦恼。这回他不但把战斗搏杀的戏演得出神入化,在情感戏的处理上也层次分明。那一场姜大牙听说东方闻英牺牲了的戏,
张丰毅把姜大牙的悲伤一忍再忍,终于控制不住,不顾自己的形象,一任情感真实地宣泄。一个男演员可以将感情戏演到这样《精致》的程度,非常难得。很多专业人士都评价他的表演超越了《骆驼祥子》,超越了《和平年代》。连他自己都说:《这绝对是我拍过的最好的片子》。”
按我们旁观者的眼光,
张丰毅不愧是这部戏的魂,他成则戏成,他败则戏败。他的戏不仅越演越沉稳越有层次,他对整个创作,整个合作的群体也坦荡透明,从不藏着掖着,有什么就说什么,被高希希戏称为剧组的“副导演”。有一次拍车站送别杨司令员的戏,有个演员感冒了,就把薄棉裤套在了里面。结果,
张丰毅远远走来,盯着他看,对方说,看不见,是近景,
张丰毅说,那不行,这是重场戏,愣是让他脱了下来。
如今,回过头来,很多人都会夸高希希选对了人,但这是事后,事前希希能一锤定音,拍板丰毅,没有原则,优柔寡断,耳根子软,行么？你试试。
高希希历数他的阵容——
李雪健是我请来帮忙的。杨庭辉是个很难演的角色,非他莫属。电视剧中雷同的政工干部我们见得太多了,有谁能像
李雪健那样情感充沛,那么有人格魅力？
谈论演员:
杨树泉是我们空军的演员,他第一次演张普景这么复杂深刻内敛的人物,我常常压着他,不让他发火,让他的表演往深里走,他的“张原则”,“张克思”,给人留下了深刻印象。
林永健的形象比较特殊,朱一刀仿佛是为他量身定做的,
《结婚十年》他演了一个戏不多的人物,嫌不过瘾,我说欠你一个角色,朱一刀让他如获至宝。高希希还启用了当时名不见经传的军艺毕业生殷桃饰演剧中女主角东方闻英,又聚集了
李琳,王新军,
孙松,刘小宁,
于和伟等中坚力量。当时剧组的创作口号是:不让任何一个角色掉队。主演们服装不离身,拍别人戏的时候,大家都在场。演员们的敬业精神常常让高希希感动。
高希希尊重演员的创作,给他们以宽泛的空间。他启发演员的创作灵感,维护赞许他们在规定情景中的即兴表演,有的演员表演常常搂不住,过火,高希希会以特有的笑容可掬的方式让对方愉快地接受他的提议。事后,他还会找散步,吃饭的机会单独聊戏。按年龄,他比大部分演员都小,他们都是他的老大哥,戏外也常称兄道弟其乐融融,但在现场,谁都不敢掉以轻心,再长再多的台词也都是背好了来的。饰演韩春云的李琳曾对他们的工作状态有这样的描述:“在片场,你永远看到一群人在讨论戏,每个人都动脑子,都得要加入到创作中去,最后由导演定夺。在这么一种氛围下工作是很幸福的,你会觉得你的工作圣洁而又崇高而且充满趣味。”希希善于肯定演员们在现场碰撞出的火花,鼓励他们在拍摄中揉进更多人性化的创作,让角色活起来。比如,杨庭辉批评姜大牙的一场戏,二人唇枪舌剑配合默契,看得希希不忍喊停。只听雪健喊,我渴啦！给我点水喝。丰毅立即接道:是！其实,这最后两句剧本上没有,但导演不喊停,两位经验老到的演员顺着情绪延续,雪健口干离不开水,丰毅接的灵活又在情理中,恰到好处地显示了二人生动的人物关系。所以希希在剪辑时毫不犹豫地把这一条保留在了片子中。
希希心疼演员,但拍摄过程从不肯凑合。有一场戏,是逃跑的陈墨函受惩罚,和赵无妨摔跤。戏在大雨中拍摄,按要求是需要两辆消防车,但临时只能来一辆,希希不同意,宁肯改变计划也等。在他的坚持下,等来了两辆消防车。无情的“大雨”让
孙松和王超瞬间变成了落汤鸡,他们事先缠的胶带顷刻间土崩瓦解,冷到冰点的感觉让哥儿俩事后提起来还一个劲地打颤。
希希注重细节的刻画,善于用细节揭示人物。比如
万古碑和东方闻英的关系,
万古碑为达到接近东方的目的,试探性地先送花,又唱歌,进而送笔。当东方牺牲后,希希再次强调了钢笔这一细节,让
万古碑在墓碑前低声吟唱,然后推钢笔的特写,这个镜头有强烈的感染力,被称为点睛之笔。
希希再一次以自己的实力准确地游刃有余地驾驭自己的想象,怀着向先辈致敬的心情,以一个艺术家的良知,让姜大牙这个不可多见的率真的中国军人的周围,又站立起一群具有鲜活个性的艺术形象。也许你还记得,姜大牙的无赖,杨庭辉的护犊子,东方闻英的清丽可人,
万古碑的自私乖张,张普景的铁板一块,甚至包括黄德虎这个小通讯员的憨态可掬,这些人物演绎出的精彩场面,或叫人唏嘘不止或使人黯然神伤,或令人拍案叫绝或催人壮怀激烈。许许多多的好戏,都是在心与心的交汇中碰撞出来的。
他念旧,是人情味儿很浓的导演。这种凝聚力,在又一部电视剧
《搭错车》中延伸,令人期待
希希念旧,是个人情味儿很浓的导演,他用过的演员,下一部戏只要合适,他肯定优先想着你。不仅是演员,主创班子中的摄像胡明,美术设计王贻涛,从始至终是他合作的伙伴。这种凝聚力,是一部作品成功的前提,也是一个人人品,才华,友情的见证。胡明是从演员改行做摄像的,他对表演的理解使得他在镜头前捕捉演员稍纵即逝的情绪十分到位,学油画出身的王贻涛自然是对色彩,氛围有锐的判断力。这两位同仁是高希希的左膀右臂。
说到杨庭辉,希希说,“我想和雪健老师合作的想法由来已久。我对他演的《大侦探》印象颇深。他把一双皮鞋挂在脖子上,抢回国宝时张开双手,用了一个动作,至今我记忆犹新。可惜我到空政时他走了,我们失之交臂。《历史的天空》是我们的缘分,我想请他来帮忙。杨庭辉是个绿叶,用李老师的话说,是离红花最近的绿叶。”
应该感谢这次合作。在“天空”快要封镜的时候,希希又和雪健打招呼,说下一部戏将请他饰演一位聋哑人,绝对主角。雪健一听顿时心花怒放,看了一个故事梗概就满口答应了下来。一个好演员期待一个好角色,往往要经过漫长的等待,这个过程有时寂寞难耐,是很痛苦的。这一等就等了将近10个月。我知道他心仪这样的角色不是一天半天了,更多的是出于对希希的信任,出于“天空”中他们的相互欣赏和默契。他曾这样评价高希希,说:“他的艺术感觉很好,这种感觉来自于他的经历,来自于他对画面和色彩的灵性。他有做导演的天分。更重要的是他对事业的执着。”
应该说,
《搭错车》是高希希携《历史的天空》主创人员的再度合作。除演员稍有变化,其他基本上都是原班人马。有意思的是,如果把两部戏的人物串连在一起,《搭》剧阵容就是“杨庭辉娶了韩春云(
李雪健,
李琳),《生》了个孩子是东方闻英(
殷桃),她的亲爹又是
万古碑(
于和伟)。”窦副司令,张普景,朱一刀,李文彬也都从“天空”下来,友情客串了一把。
《搭错车》的扬名,缘于台湾的一部同名电影。其中一首《酒干倘卖无》传唱至今。高希希版
《搭错车》除了保留片名,歌曲和有限的框架外,把人物的生活环境从台北搬到了北京,而其他的一切,则重新演绎。
故事讲述了20世纪80年代废品收购站的聋哑职工孙力经人介绍与回城知青刘之兰结婚,共同养育“女儿”阿美。这段不般配的婚姻终因阿美的身世,掀起了轩然大波。后来刘之兰远走美国,孙力含辛茹苦抚养着阿美。刘之兰前夫出现,一心想当歌星的阿美在养父和生父之间徘徊,由此展开了一段悲欢离合的情感交融。虽然是轻车熟路,但缘于题材的不同,希希将在他善于讲故事的强项上,以更加贴近百姓生活的手法,真实真实再真实,细腻细腻再细腻地展现普通劳动者的悲喜人生。
与以往拍摄不同的是,这部戏采用了倒计时拍摄,因为个中原因,拍摄时间不容许再拖延。而此时,最重要的是剧本还很不完善。希希不愧是经过《历史的天空》的历练,更显成熟,再大的担忧,再强的压力他都不会挂在脸上。他不断地安慰他的合作者们:“面包会有的,粮食会有的,一切都会有的”,同时,又不动声色默默地组织人力抓本子,搭景,选演员,试妆定妆试服装。一切如一条暗流在涌动,井然有序。剧组在北影仿清一条街搭起了一个四合院,还在798厂营建了一处废品收购站,他们花超过废品几倍的价钱买回一堆堆废品,逼真的环境使演员们身临其境。雪健带头说,想不好好演都不成了。
希希不抽烟,不贪酒,惟一的嗜好是喜欢吃零食,尤以干果为最爱。只要他往监视器前一坐,得,什么葵花子儿,核桃仁儿,炒花生乃至麻辣鸭脖子,统统来者不拒,吃得有滋有味。怪不得他有时一干就是十几个小时不动地方,也不喊饿呢！让人羡慕的是,希希背后始终站立着与他多年来走南闯北同甘共苦的妻子白玉——一个爽快,干练,热情的女人。白玉也是学导演的,二人曾比翼齐飞。如今,希希事业如日中天,白玉反倒相夫教女赡养老人,安心做一个贤内助,做得踏踏实实,做得没有半点怨言,这从高导演的“零食儿”从没断过顿儿可见一斑。也许,在希希主要作品的演职员表上,很少会出现白玉的名字,但白玉对希希作品倾注的呵护和付出的辛劳,大家都看在眼里,感动在心里了。平和中带着深厚的人情味
高希希评价《楚汉传奇》各主演
陈道明最好
12月28日,高希希执导的史诗大剧《楚汉传奇》正式登陆电视台及网络平台首播。日前,高希希导演接受记者专访,大谈和电视台与网络平台的合作以及对该剧的收视预测。《新三国》是导演高希希的得意之作,两者就像双生儿,联系密切,相比在手的一部经典,导演是怎么评价《楚汉传奇》的呢？“《楚汉传奇》应该说是《三国》的《祖宗》。因为《三国》沿袭的人物概念全是从刘家过来的,其实说到底就是我们的这个汉高祖刘邦,是他创立了大汉基业。严格意义上来说,我们现在生活中能涉及到的30%的成语都来自那个时期,我们看到的什么破釜沉舟,什么萧何月下追韩信,这些所有的典故都在那儿。”
高希希介绍说,《楚汉传奇》会把经典的谋略,战役细细展现,“如果没有具体,我们无法把这个故事传递给观众。比方说项羽创新了一个直接作战方式,用马队运送大量士兵,之前都是用战车或者是用步兵作为战争主力。在解救彭城的过程中,他甚至把韩信都蒙过去了,用3万兵打败了56万大军,这在历史上也是很了不起的。”
浓厚的人情味:
平和中带着深厚的人情味回头看高希希的成功,你会发现他的成功不是白来的。对导演事业的热忱,做事的稳重踏实,为人的随和友善……都是促成他成功的因子。
他说,他跟别人不一样,工作中有疲惫感的时候少,反而是休息下来会有疲惫感。他的业余生活只有两大爱好,一是看书,二是看碟。一旦完全闲下来会有种被社会抛弃的心理,老觉得还有很多东西有待提高,没资格闲着。成年地在外拍片,不能很好地尽丈夫和父亲的职责,让他对妻子和女儿多了几分愧疚。
除了对事业的专著,高希希在圈内圈外有着非常好的口碑。面对记者的采访,他从来都是低调谦和,回答问题和声细语,很少有不耐烦的时候。高希希的随和让人觉得特别舒服,也让他独具魅力。
曾有记者问高希希,为什么他的电视剧中总会出现熟面孔？高希希这样回答,“沿用熟悉的演员我有两方面考虑,一是熟悉的演员会知道我要什么,二是我总觉得对他们的挖掘还不够。”
其实,高希希是念旧的,很多跟他接触过的人都说他有人情味。他用过的演员,下部戏只要有合适的角色,他一定会还会想着你。
